Robin Hood

Quando convidado pelo produtor Brian Grazer para estrelar uma nova versão de Robin Hood, Russell Crowe a princípio ficou reticente e respondeu que só aceitaria encarnar o lendário personagem se o roteiro o abordasse sob uma ótica diferente: “É uma das histórias da língua inglesa que há mais tempo sobrevive. Isso requer o devido respeito. Assumi a visão de que, se você vai revitalizar Robin Hood, isso precisa ser feito levando em conta que tudo que você achava saber sobre a lenda era um erro. Precisava ser diferente do que veio antes”, sentenciou o astro.

Com a entrada de Ridley Scott no projeto, tal linha de pensamento ganhou ainda mais força. Afinal de contas, há exatos dez anos Scott e Crowe revitalizaram um gênero considerado morto e arrebanharam vários Oscars com Gladiador. O filme unia com tanto bom senso fatos e ficção que é muito difícil discernir onde termina a história real do imperador Marco Aurélio e seu filho psicopata Comodus e onde começa a trama fictícia do general romano transformado em escravo Maximus.

Com sua habitual competência para épicos grandiosos, Ridley Scott realiza um filme sobre Robin Hood sem Robin Hood. Ou um Robin-pré-Hood. Focando no contexto histórico do século XII, época em que se situam as primeiras narrativas sobre o nobre que roubava dos ricos para favorecer os pobres, o roteiro se concentra em mostrar os acontecimentos que levariam o personagem a se tornar futuramente o proscrito Robin Hood. Guardadas as devidas diferenças, é mais ou menos o caminho que Karim Ainouz seguiu em seu Madame Satã.

A biografia criada para o personagem também difere bastante da retratada em longas anteriores. Logo no início da trama, nos surpreendemos ao ver que o Robin desta versão se chama Longstride e é um exímio arqueiro a serviço do rei Ricardo Coração de Leão, que se encontra à frente de suas famosas cruzadas há dez anos e, portanto, distante do trono e dos assuntos políticos. Depois que Ricardo morre no campo de batalha, Robin é levado por uma série de acontecimentos fortuitos a tomar a identidade do nobre Robert Loxley e se encaminhar para Nottingham, onde conhece Marion, a trabalhadora viúva de Loxley, e se envolve nas insurreições dos camponeses contra as injustiças perpetradas pelos representantes da Coroa.

O grande charme do filme reside nesta mistura indefinida do panorama social e político da época com a biografia de um personagem fictício. Um bom exemplo é a seqüência em que o exército inglês resiste a uma invasão francesa por mar. O episódio de fato ocorreu, mas obviamente não contou com nenhuma participação de Robin Hood. Só que ao seguir uma estrutura parecida com a de Gladiador (e até mesmo de Cruzada), Ridley Scott se coloca em um paradoxo: para realizar uma versão de Robin Hood que não tivesse nada a ver com as outras, Scott acaba por recorrer a seus próprios truques anteriores. Ou seja: para ser diferente dos outros, fica parecido consigo mesmo.

Mas deixando essas questões conceituais de lado, Robin Hood é um pipocão de primeira linha: boa trama, cenas de ação bacanas, fotografia deslumbrante e elenco bem escalado. Russell Crowe, sempre mais carismático na tela do que na vida real, encarna o tipo de personagem que lhe cai melhor: o do brutamontes honesto e corajoso. Cate Blanchett faz uma lady Marion guerreira, pé no chão e com mais humor. E o filme ainda se dá ao luxo de ter coadjuvantes do nível de Max von Sydow e Mark Strong, ambos perfeitos. Somando isso a uma abordagem mais política do que romântica, o novo longa de Ridley Scott consegue deixar com cara de novidade uma das histórias mais refilmadas da sétima arte.