Famosos de cera e cinema em 4D

Ir a Londres e não conhecer o famoso museu de cera Madame Tussauds é imperdoável. O problema são as filas quilométricas desde o horário de abertura (9 da manhã). E nem mesmo o ingresso salgadíssimo de 28 libras parece desanimar as hordas de turistas que lotam o lugar diariamente. Pre-agendar pela internet é uma opção, mas aí a pessoa tem que marcar dia e hora. Mais prático mesmo é comprar o ingresso numa das lojinhas especializadas em ingressos que existem espalhadas pelo centro da cidade: você compra com desconto, evita a fila e pode ir no horário que quiser - embora seja sempre melhor ir logo na primeira hora para não ter que disputar lugar perto das estátuas mais concorridas quando chegar lá dentro. 

Falar da perfeição de traços e expressão facial das personalidades retratadas é chover no molhado. O diferencial é que, além das estátuas em si, existe um contexto, um cenário onde você pode se inserir para a foto. A estátua de Barack Obama, por exemplo, está numa réplica do salão da Casa Branca, com direito a mesa, telefone e janelas com um falso jardim por trás. Já Audrey Hepburn está vestida de Holly Golightly e sentada à mesa de um restaurante chique, e lá fui eu me fazer de "miga" da diva.

O museu tem outras atrações além das estátuas de celebridades, como a câmara do terror. O clima começa com paredes de pedra e iluminação difusa. A primeira personalidade a recepcioná-lo é uma impressionante estátua de Vlad Drácula (ele mesmo, o empalador) segurando uma estaca sangrenta. O passeio segue com cenas horripilantes até chegar numa parte em que alguns atores misturam-se aos bonecos de cera e você só sabe quem é quem quando eles se mexem e começam a correr atrás de você. Um barato. Aliás, sobre a estátua de Vlad, foi divertido ver o olhar de espanto e indagação no rosto das pessoas quando eu me animei toda para fotografar ao lado do homem. Alguns pareciam não saber de quem se tratava, e muito menos porque alguém queria tanto fotografar aquele cara assustador.

Outra novidade que o Madame Tussauds está oferecendo no momento (e bota novidade nisso!) é a experiência de cinema em 4D. Logo que ouvi falar no assunto, pensei "como assim, 4D?". Bom, essa quarta dimensão é a das sensações físicas. A coisa toda é ainda bem experimental, tanto que o filme dura menos de 10 minutos. Com os cumprimentos (e, provavelmente, o apoio financeiro) da Marvel, o espectador vê um filme com os heróis e é afetado por algumas coisas que rolam na tela. Por exemplo: quando o Hulk cai dentro de um chafariz, espirra água na gente; quando o Homem-Aranha lança uma teia, passa um ventinho; quando alguém leva um soco, a cadeira cutuca o espectador; e por aí vai. A ideia é tão espertinha que quando bichos asquerosos e cacos de vidro voam na nossa direção, a plateia toda se encolhe. Embora saibamos racionalmente que o cinema não jogaria vidro da nossa cara, a reação física é imediata. Genial mesmo.

Atores e atrizes indicados ao SAG

No que diz respeito à premiação de atores, o Screen Actors Guild Awards - ou SAG's - é um termômetro mais acertado do que os Golden Globes que serão entregues neste domingo. Isso porque trata-se da premiação do sindicato dos atores, onde os votantes das categorias são praticamente os mesmos do Oscar, enquanto o Golden Globe, apesar de seu glamour, é tão-somente uma premiação concedida pela imprensa.

Vale lembrar que a categoria melhor elenco é o equivalente deles a melhor filme, disfarçada dessa forma porque o sindicato só estaria apto a julgar o trabalho dos atores.

Confiram os indicados ao SAG:

Melhor Elenco
Cisne Negro

O Vencedor

Minhas Mães e Meu Pai

O Discurso do Rei

A Rede Social

Melhor Ator
Jeff Bridges (Bravura Indômita)

Robert Duvall (Get Low)

Jesse Eisenberg (A Rede Social)

Colin Firth (O Discurso do Rei)

James Franco (127 Horas)

Melhor Atriz

Annette Bening (Minhas Mães e Meu Pai)

Nicole Kidman (Rabbit Hole)

Jennifer Lawrence (Inverno da Alma)

Natalie Portman (Cisne Negro)

Hilary Swank (Conviction)

Melhor Ator Coadjuvante

Christian Bale (O Vencedor)

John Hawkes (Inverno da Alma)

Jeremy Renner (Atração Perigosa)

Mark Ruffalo (Minhas Mães e Meu Pai)

Geoffrey Rush (O Discurso do Rei)

Melhor Atriz Coadjuvante
Amy Adams (O Vencedor)

Helena Bonham Carter (O Discurso do Rei)

Mila Kunis (Cisne Negro)

Melissa Leo (O Vencedor)

Hailee Steinfeld (Bravura Indômita)

Começando 2011

Depois de breves férias, é chegada a hora de retomar as atividades. E, assim como no ano passado, começo 2011 falando um pouco de viagem. O destino dessa vez foi Londres, uma cidade apaixonante não apenas por seu peso cultural e histórico, mas também por sua extrema funcionalidade e eficiência.

A boa impressão começa já no Heathrow Airport, enorme e muito bem sinalizado (ao contrário do parisiense Charles de Gaulle, que me irritou por uma vida inteira nos poucos minutos em que precisei fazer conexão ano passado). O metrô londrino também dá show de eficiência, com suas treze diferentes linhas e conexões diversas que vão desde os três aeroportos londrinos até as muitas estações rodoviárias e ferroviárias. Fazendo as conexões certas, é possível chegar em qualquer lugar da cidade. E, mais uma vez, a boa sinalização faz com que você transite lá dentro sem precisar pedir informação a ninguém. Basta ler as placas e seguir as setas. Uma grande metrópole sem engarrafamentos e com transporte público sempre vazio parece utopia? Em Londres é realidade.

O britânico em geral não tem nada daquela frieza que costuma ser associada a ele. Claro que trata-se de um povo reservado, muito na sua, mas também extremamente cordial e gentil. Logo no primeiro dia, ao sair do metrô vinda do aeroporto, uma senhora a quem pedi informações saiu de seu caminho para me ajudar a encontrar a rua do hotel. E todos com quem lidei em uma semana de estadia foram sempre muito cordiais, atenciosos, fazendo sempre questão de dar qualquer informação com muitos detalhes.

Em breve escreverei mais, sobre os pontos turísticos, gastronomia, curiosidades e otras cositas más.

10+ e 10-

Em um ano tão diversificado, foi difícil fazer uma lista de 10+ e 10-...

Alguns eleitos podem não ser ponto pacífico dentre os cinéfilos, mas os filmes que me encantaram e me decepcionaram nesse ano que passou foram definitivamente os seguintes:

10+

1 – O Segredo dos Seus Olhos (El Secreto de Sus Ojos)

2 – A Origem (Inception)
3 – Ilha do Medo (Shutter Island)
4 – Educação (An Education)
5 – Harry Potter e as Relíquias da Morte (Harry Potter and the Deathly Hallows)
6 – Machete (idem)
7 – Amor sem Escalas (Up in the Air)
8 – Sede de Sangue (Bakjwi)
9 – Tudo Pode Dar Certo (Whatever Works)
10 – Antes Que o Mundo Acabe (idem)

10-

1 – A Caixa (The Box)
2 – O Último Mestre do Ar (The Last Airbender)
3 – Um Olhar do Paraíso (The Lovely Bones)
4 – 400 Contra 1 (idem)
5 – Lembranças (Remember Me)
6 – A Hora do Pesadelo (A Nightmare on Elm Street)
7 – Criação (Creation)
8 – Almas à Venda (Cold Souls)
9 – O Pecado de Hadewijch (Hadewijch)
10 – Sex and the City 2 (idem)

Globo de Ouro 2011

E saiu hoje a lista de indicados ao Globo de Ouro 2011, sempre considerado uma boa prévia para o Oscar – embora nem sempre a fama se justifique. No segmento cinematográfico, alguns candidatos esperados como A Rede Social, A Origem e O Discurso do Rei dividem as apostas com outros que até então não estavam sendo tão cotados, como Cisne Negro e O Turista. Sobre esse último, causa ainda mais estranheza vê-lo classificado na categoria comédia ou musical, já que tudo indica tratar-se de um thriller de aventura. Mais uma daquelas saias-justas causadas pela classificação reducionista do prêmio em apenas duas categorias.

Dentre os atores, Johnny Depp disputa um Globo consigo mesmo, o que quase nunca é bom, já que a indicação dupla acaba gerando uma divisão de votos e prejudicando o candidato. Vale lembrar que no ano passado Kate Winslet levou os dois prêmios a que concorria, mas em categorias distintas (atriz e atriz coadjuvante).

Embora não se possa ainda comentar a performance em si pelos seus filmes não terem estreado, é sempre bom ver atores da competência de Jake Gyllenhaal, Natalie Portman, Paul Giamatti e Helena Bonham Carter sendo reconhecidos. Das atuações já vistas, são justíssimas indicações para os meninos de A Rede Social, Jesse Eisenberg e Andrew Garfield, e para as fabulosas Annette Bening e Julianne Moore de Minhas Mães e Meu Pai. O que parece fora do tom? Halle Berry, que nunca convenceu (nem mesmo quando de fato ganhou um Oscar), e o sempre superestimado Jeremy Renner (o que o povo de Hollywood vê nesse cara?).

Duas categorias que parecem ter um favorito são filme de animação (Toy Story 3) e filme estrangeiro (Biutiful é o único que vem causando bafafá). No mais, é fazer as apostas e esperar pelos vencedores, que serão divulgados no dia 16 de janeiro de 2011. Confiram abaixo todos os indicados em cinema:

Helena Bonham Carter e Colin Firth em O Discurso do Rei

Filme - Drama

Cisne Negro

O Vencedor

A Origem

O Discurso do Rei

A Rede Social

Filme – Comédia ou Musical

Alice no País das Maravilhas

Burlesque

Minhas Mães e Meu Pai

Red – Aposentados e Perigosos

O Turista

Ator - Drama

Jesse Eisenberg (A Rede Social)

Colin Firth (O Discurso do Rei)

James Franco (127 Horas)

Ryan Gosling (Blue Valentine)

Mark Wahlberg (O Vencedor)

Natalie Portman como a bailarina de Cisne Negro

Atriz - Drama

Halle Berry (Frankie e Alice)

Nicole Kidman (Rabbit Hole)

Jennifer Lawrence (Inverno da Alma)

Natalie Portman (Cisne Negro)

Michelle Wiliams (Blue Valentine)

Ator – Comédia ou Musical

Johnny Depp (O Turista)

Johnny Depp (Alice no País das Maravilhas)

Paul Giamatti (Barney's Version)

Jake Gyllenhaal (O Amor e Outras Drogas)

Kevin Spacey (Casino Jack)

Johnny Depp e Angelina Jolie em O Turista

Atriz – Comédia ou Musical

Annette Bening (Minhas Mães e Meu Pai)

Anne Hathaway (O Amor e Outras Drogas)

Angelina Jolie (O Turista)

Julianne Moore (Minhas Mães e Meu Pai)

Emma Stone (A Mentira)

Ator Coadjuvante

Christian Bale (O Vencedor)

Michael Douglas (Wall Street: O Dinheiro Nunca Dorme)

Andrew Garfield (A Rede Social)

Jeremy Renner (Atração Perigosa)

Geoffrey Rush (O Discurso do Rei)

Atriz Coadjuvante

Amy Adams (O Vencedor)

Helena Bonham Carter (O Discurso do Rei)

Mila Kunis (Cisne Negro)

Melissa Leo (O Vencedor)

Jacki Weaver (Animal Kingdom)

Diretor

Darren Aronofsky (Cisne Negro)

David Fincher (A Rede Social)

Tom Hooper (O Discurso do Rei)

Christopher Nolan (A Origem)

David O. Russell (O Vencedor)

A Rede Social, considerado um dos favoritos

Roteiro

127 Horas

A Origem

Minhas Mães e Meu Pai

O Discurso do Rei

A Rede Social

Longa de Animação

Meu Malvado Favorito

Como Treinar seu Dragão

O Mágico

Enrolados

Toy Story 3

Canção Original

Burlesque (Bound to You)

Burlesque (You Haven't Seen The Last of Me)

Country Strong (Coming Home)

As Crônicas de Nárnia: A Viagem do Peregrino da Alvorada (There's A Place For Us)

Enrolados (I See the Light)

Trilha Sonora

127 Horas

Alice no País das Maravilhas

A Origem

O Discurso do Rei

A Rede Social

Filme em Língua Estrangeira

Biutiful (México)

Io sono L’Amore (Itália)

O Concerto (França)

Kray (Rússia)

Hævnen (Dinamarca)

Machete

Machete é quase uma lenda dentre os cinéfilos desde que seu falso trailer (o filme ainda não existia na época) foi veiculado há três anos junto com Planeta Terror, a metade de Robert Rodriguez no projeto Grindhouse. O personagem-título é um policial mexicano que é traído pelos companheiros corruptos e tem a esposa assassinada diante dos seus olhos. A partir desse prólogo, o filme avança um pouco no tempo e vemos que, depois de cair em desgraça na sua terra natal, Machete agora é um imigrante ilegal nos Estados Unidos e vive de pequenos bicos. A opinião pública está cada vez mais contra a imigração, graças à militância ferrenha de políticos extremistas como o senador John McLaughlin, interpretado por Robert DeNiro. O que Machete não sabe – mas está prestes a descobrir – é que os mesmos marginais que assassinaram sua esposa mantêm estreitas relações com iminentes cidadãos americanos.

Certamente muitas pessoas acusarão Robert Rodriguez de fazer uma colagem de seu próprio cinema, com referências bem claras a seus longas anteriores e ainda ao trabalho de outros diretores, em especial ao do seu chapa Tarantino. Sim, é verdade, mas isso não desmerece em nada a eficácia com que o cineasta orquestra essa colcha de retalhos exagerada, absurda e incrivelmente genial. Com uma incrível cara-de-pau, Rodriguez enche seu protagonista de frases muito clichês, sem o mínimo constrangimento em reverenciar o cinema de sangue e porrada dos anos 80 (a participação do cara de totem Steven Seagal é o exemplo máximo disso). Pérolas como “Machete não manda mensagem de texto” ou “por que ser um homem, quando se pode ser uma lenda?” saem com a maior naturalidade da boca de Danny Trejo, sujeito brutamontes e feio que seduz todas as gatas do filme com sua macheza sem precedentes. Momento mais bizarro? Inúmeros, mas destaco a cena em que Machete descobre uma utilidade prática para o fato de o intestino humano ter vinte metros de comprimento.

Se tudo se resumisse a risos, sangue e metalinguagem, já teríamos um bom filme. Mas Machete vai além, usando a fita de pancadaria para criar uma crônica subversiva do fascismo que repousa sob a fachada da terra da liberdade propagandeada pelos americanos. Rodriguez ridiculariza a extrema-direita e sua incoerência em odiar os “cucarachos”, mas não conseguir viver sem a força de trabalho deles. Também mostra os conservadores todos como pervertidos, sendo todos os mocinhos do filme interpretados por atores de origem hispânica. E o legal é que o filme trabalha bem nesses dois níveis de compreensão, porque o espectador que não estiver nem aí para esse tipo de problema e quiser ir ao cinema apenas para se divertir, tampouco sairá decepcionado, porque o filme é bastante dinâmico e engraçado.

Megamente

Com a aposentadoria do ogro Shrek, eis que a Dreamworks dá ao público um novo anti-herói esquisito para amar: um alienígena azul, cabeçudo e com sérios problemas de ortografia. Com a iminente destruição de seu planeta, o bebê Megamente é posto numa cápsula espacial, tendo como únicas companhias sua chupeta e um servo – um peixe dentuço chamado simplesmente de Criado. Desde pequeno, Megamente é azarado. Sua nave aterrissa numa penitenciária e ele é adotado pelos detentos, que o educam pelos parâmetros do Mal. Destino oposto ao de outro bebê vindo do espaço que, ao cair numa mansão e receber tudo do bom e do melhor, torna-se o super-herói Metroman. A simbiose entre os dois alienígenas e sua crescente rivalidade é subitamente interrompida quando Megamente, quase sem querer, consegue aniquilar o desafeto e descobre o tédio de não ter mais um opositor. De que adianta ser o manda-chuva sem um inimigo para desafiar?

A partir dessa premissa simples, o filme desenvolve uma trama bastante interessante e divertida. O protagonista é especialmente bem delineado: sob sua capa espalhafatosa de gênio do mal, risadas estridentes e planos mirabolantes, podemos notar os traumas e inseguranças de um personagem que não tem, de fato, uma verdadeira inclinação para a vilania. O que leva à velha discussão sobre o homem ser ou não um produto do seu meio. Não que Megamente seja um cartoon-cabeça; pelo contrário, o ritmo ágil, o roteiro bem azeitado e as ótimas gags visuais não deixam muito espaço para o psicologismo.

O visual colorido e os bons efeitos em 3D certamente farão a festa dos pequenos, enquanto os diálogos debochados e a trilha sonora pop – com direito a Michael Jackson e Guns’n’Roses – entreterão os mais velhos. Assim como ocorria na série Shrek, o filme ainda traz uma série de referências divertidas para o público adulto, desde citações cinematográficas (a de Kill Bill é hilária) até uma tremenda zoação com o presidente americano (o slogan de Megamente ao tomar a cidade é “no, you can’t”). Outra coisa na qual vale a pena ficar de olho é o personagem que imita a voz e os trejeitos de Marlon Brando – ou melhor, de Don Corleone. Impagável.

Fora isso, o carisma enorme do sujeitinho cabeçudo, o charme moderno da mocinha de cabelos curtos e a fidelidade comovente do servo criam uma trinca de personagens apaixonantes, que fazem com que o espectador torça desesperadamente para que aquela princesa consiga descobrir um príncipe escondido dentro daquele sapo azul.

Um programa bacana para toda a família. Sexta nos cinemas.

O Garoto de Liverpool

Como o título já sugere, O Garoto de Liverpool é um filme que biografa um John Lennon anterior aos Beatles. A história acompanha um trecho da adolescência do fundador da banda de rock mais famosa do mundo e é muito mais focada nos conflitos pessoais e familiares de John do que em sua faceta artística. Embora o filme mostre em pinceladas esparsas a influência que o rock teve na formação de sua personalidade e seus primeiros contatos com Paul McCartney e George Harrison, ambos integrantes de sua primeira banda (The Quarrymen), o roteiro está obviamente mais interessado em trazer à baila os fatos mais significativos sobre a infância e adolescência de Lennon, essenciais para que se compreenda melhor a figura multifacetada, transgressora e polêmica que ele viria a ser no futuro.

Um dos focos principais da trama é a relação conflituosa de John com suas duas mães, Julia e Mimi: a primeira é a mãe biológica, que o abandonou aos cinco anos; a segunda, a tia austera que o criou como filho desde então. O relacionamento entre os três é bastante tenso, com o protagonista sempre oscilando entre o afeto explosivo e instável da mãe e a fortaleza fria da tia, e ciente de que cada uma o ama a seu modo – e, no caso de Julia, percebe-se até mesmo uma atmosfera meio incestuosa. Somando-se o drama familiar à pouca paciência de John com a vida acadêmica e com as regras sociais de um modo geral, o personagem é um misto de fúria, carência e rebeldia muito bem interpretado pelo jovem Aaron Johnson. Johnson divide a cena em pé de igualdade com a diva Kristin Scott Thomas e arrasa ao contracenar com os demais colegas de cena, impressionando não apenas pelas nuances dramáticas que dá ao personagem, mas também pelo modo como incorpora o espírito inquieto e debochado do ex-Beatle.

Pena que nem só de acertos seja feito o filme. Debutando na direção de longas, Sam Taylor-Wood exagera um pouco na manipulação de sentimentos e na dicotomia dos opostos. Julia é exageradamente desnorteada, enquanto Mimi exibe uma frieza glacial de grande dama inglesa que chega a ser engraçada, tornando a relação entre as duas personagens um tanto maniqueísta, a despeito das belas interpretações de Kristin Scott Thomas e Anne-Marie Duff. Outra caracterização discutível é a de Paul McCartney, interpretado com pouco empenho por Thomas Brodie-Sangster (o garotinho de Simplesmente Amor). Quando o primeiro encontro entre Paul e John ganha a tela, o espectador já entendeu há muito tempo que aquele é um filme sobre Lennon; portanto, não havia a mínima necessidade de mostrar seu principal parceiro musical de modo tão apático e desinteressante.

Mas, a despeito de sua evidente inexperiência em alguns aspectos, o saldo para Taylor-Wood é positivo. Seu grande acerto foi fazer de O Garoto de Liverpool um filme leve, simpático e despretensioso. Não um filme solene sobre um futuro mito, mas apenas a história de mais um garoto rebelde e com grandes sonhos na cabeça. Mesmo porque a resposta à emblemática pergunta “qual é mesmo o nome da nova banda?”, feita nos minutos finais do longa, já faz parte da História.

Sexta nos cinemas.

Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte 1

Pela primeira vez, os personagens centrais da saga Harry Potter não se encontram no Expresso de Hogwarts rumo à escola e à aura protetora emanada por Alvo Dumbledore. Voldemort finalmente consegue instaurar seu reinado de terror no mundo bruxo e, como diz a frase publicitária do longa, nenhum lugar é seguro. De seguro mesmo, só a alta qualidade que o cineasta David Yates vem imprimindo à série desde que assumiu sua direção há três anos, em Harry Potter e a Ordem da Fênix. A versão para a telona do universo mágico criado por J.K. Rowling se iniciou em 2001, com o simpático e ainda bastante infantil Harry Potter e a Pedra Filosofal e foi acompanhada por espectadores de todas as idades por nada menos do que uma década, sendo que grande parte deles cresceram junto com os protagonistas (e atores) e amadureceram junto com a história.

Neste princípio do fim, Voldemort e seus Comensais da Morte tomam o Ministério da Magia e alastram o pânico não apenas pelo mundo bruxo, mas pelo dos trouxas também. Logo no início do filme, vemos Hermione usar um feitiço para se “apagar” da mente e da vida de seus pais, desta forma protegendo-os do que está por vir. Harry, Rony e Hermione sabem que a jornada será solitária de agora em diante e que a única esperança de salvação seria encontrar as horcruxes (artefatos malignos que contém fragmentos da alma de Voldemort). Duas já foram destruídas, mas ainda restam outras quatro. Enquanto elas existirem, o lorde das trevas continuará invencível. Mas quais seriam esses artefatos e onde estariam? E, encontrando-os, como destruí-los? E como três adolescentes poderiam dar conta de tamanha responsabilidade sozinhos, já que não podem mais se arriscar a procurar a ajuda de ninguém? São questões como essas que porão à prova a amizade entre o trio, criando sequências de profundo desalento e transformando-os irreversivelmente em adultos.

A decisão de dividir esta última aventura em dois filmes, motivada ou não por razões financeiras, traz como saldo positivo a possibilidade de uma história mais encorpada e coesa, sem os cortes radicais que marcaram as adaptações anteriores. Como Rowling é pródiga em adicionar à trama central uma enorme quantidade de subtramas e personagens secundários, a cada filme ficava mais azeda a discussão sobre o que foi deixado de fora. Discussão essa que certamente será bem menos acirrada em relação a este longa. Claro que o filme é intensamente referencial aos anteriores, mas a essa altura da história não dá mais para ficar pensando em um espectador ocasional e muito menos julgar o longa por seus méritos puramente cinematográficos. Não que tais méritos não existam: eles estão na tela, e em abundância, mas o que mais impressiona neste sétimo filme é sua extrema adequação em termos de adaptação.

A parceria entre o diretor Yates, que comanda a franquia pela terceira vez, e Steve Kloves, roteirista de todos os filmes da série – com exceção de Harry Potter e a Ordem da Fênix – resulta em um filme maduro e bem estruturado, e que se equilibra com louvor entre injetar tensão ou criar uma atmosfera melancólica, conforme a necessidade do momento. O português Eduardo Serra, fotógrafo do belo Moça com Brinco de Pérola, assina a arrojada e sombria fotografia, enquanto o cultuado Alexandre Desplat se encarrega da trilha sonora. Somando-se esses talentos ao sempre eficientíssimo time de efeitos visuais, o produto final é perfeito em todos os aspectos técnicos. Sem contar que pela primeira vez um dos filmes da série traz uma sequência em animação – muito bem encaixada, por sinal. Outra característica marcante da série é a constante aquisição de grandes atores britânicos a cada longa. Neste capítulo, somam-se ao já consagrado elenco que conta com feras como Alan Rickman, Ralph Fiennes e Helena Bonham Carter os nomes de Rhys Ifans, John Hurt e Bill Nighy. Já o trio central formado por Daniel Radcliffe, Emma Watson e Rupert Grint demonstra amadurecimento artístico e entrega boas interpretações em cenas dramáticas, com destaque especial para Grint.

Desde que a obra de Rowling começou a ser adaptada para o cinema, os filmes vem seguindo uma evolução constante, o que faz com que o mais recente seja sempre mais emocionante e bem-resolvido que o anterior. E Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte 1 não decepciona; pelo contrário, apenas eleva ainda mais o nível das expectativas para sua segunda parte, quando finalmente se encerrará a saga do menino bruxo. Afinal de contas, quando um filme deixa o espectador tão grudado na tela que duas horas e meia parecem quinze minutos, podemos considerar que os objetivos foram atingidos. Sem contar que a cena que encerra esta primeira parte não poderia ser melhor. Esperemos agora que a metade final, que tem estreia prevista para 15 de julho de 2011, esteja à altura deste seu bravo predecessor.

United States of Tara

Como não tenho TV a cabo, muitas vezes tardo um pouco para me inteirar das novidades em termos de séries. Por isso a demora em conhecer a ótima United States of Tara. Criada por Diablo Cody – a oscarizada roteirista de Juno –, a trama é centrada em Tara Gregson, uma mulher casada e mãe de dois adolescentes que sofre de TDI (transtorno dissociativo de identidade), ou seja, tem múltipla personalidade. A série inicia quando Tara e o marido Max resolvem que ela precisa dar um tempo na medicação e se autoconhecer, o que tem como efeito colateral deixar afluir seus outros “alters”: Alice, dona de casa eficiente e ultraconservadora; T., adolescente rebelde de 16 anos; e Buck, um veterano do Vietnã machão.

O assunto da família disfuncional certamente se esgotaria logo na primeira temporada (e a série acaba de encerrar sua segunda) não fossem as boas subtramas secundárias e o excelente elenco. Toni Collette está sensacional no papel-título, conseguindo alcançar estados bastante diferenciados para cada personalidade e, ao mesmo tempo, mantendo uma certa unidade, como se a verdadeira Tara sempre estivesse subjacente. Não foi à toa que a atriz ganhou um Emmy em 2009 e o Globo de Ouro e o SAG deste ano. O sempre simpático John Corbertt interpreta Max, o maridão que ama a esposa acima de todas as suas loucuras e a boa química entre os atores e a sinceridade com que seus personagens são mostrados fazem com que o público se apaixone pelo casal. No elenco coadjuvante, destaca-se Rosemarie DeWitt como Charmaine, a irmã que sempre viveu à sombra de Tara e suas complicações.

Para quem ainda não conhece, fica a dica.

Toni Collette como suas múltiplas personagens. Da esquerda para a direita, Tara, T., Buck e Alice.