O Corvo

"Disse o corvo, Nunca Mais". Com essa sentença, o poeta, contista, ensaísta e crítico literário Edgar Allan Poe inscreveu definitivamente seu nome dentre os grandes da literatura mundial. Autor de histórias arrepiantes e poemas góticos cujos temas sempre rondam a morte, a loucura e a decadência física e mental, o gênio teve, ele próprio, uma vida marcada pela instabilidade emocional e problemas financeiros. Eternamente desajustado e propenso a todo tipo de vício, Poe morreu em circunstâncias misteriosas aos 40 anos. No dia 3 de outubro de 1849, foi encontrado vagando pelas ruas de Baltimore, usando roupas que não eram suas e dizendo coisas aparentemente sem sentido. Levado a um hospital, morreria quatro dias depois sem conseguir esclarecer como tinha chegado àquela situação. 

Este O Corvo (que não tem nada a ver com aquele filme de 1994 que vimitou Brandon Lee) cria uma trama fictícia ambientada nos dias que antecederam o trágico fim de Poe, colocando-o no centro da investigação de uma série de assassinatos inspirados em seus livros. Tudo começa quando um inspetor de polícia reconhece que a cena de um duplo assassinato é idêntica à descrita no conto Os Assassinatos da Rua Morgue. Não tarda para que outros crimes deixem claro que se trata de um psicopata tentando obter a atenção de Poe e atraí-lo para um jogo macabro.

O primeiro grande acerto do filme é trazer John Cusack como um Edgar Allan Poe intolerante, provocador e falastrão. Na medida certa entre a arrogância do gênio incompreendido e o desamparo de quem só leva rasteira da vida, a composição de Cusack é cativante e carismática, indo além da incrível semelhança física obtida com a caracterização. Outro grande atrativo está na própria obra de Poe, que pontua todo o filme, seja nas recriações bizarras provocadas pelo assassino, seja em citações mais sutis. Os contos Os Crimes da Rua Morgue, O Poço e o Pêndulo, A Máscara da Morte Escarlate, O Mistério de Marie Roget e os poemas Annabel Lee e, claro, O Corvo são apenas algumas das obras citadas ao longo do filme. Como não adorar a cena em que Poe recita O Corvo para uma plateia de senhorinhas empoadas?

Infelizmente, nem só de acertos é feito o filme. Apesar da fotografia soturna, da reconstituição de época bacana e dos pontos positivos citados acima, O Corvo padece de alguns tropeços estruturais. O impacto inicial dos assassinatos descritos nos contos de Poe sendo encenados vai se enfraquecendo conforme o criminoso vai mudando seu modus operandi. As recriações fiéis vão virando citações, cada vez mais esparsas e soltas, e o roteiro perde um pouco de força à medida que a história passa a se apoiar cada vez mais no interesse do espectador pela obra do próprio Edgar Allan Poe. Prato cheio para quem é fã, mas que deixa em segundo plano o mistério a ser desvendado. Ao final, tanto a identidade do assassino como suas motivações são pouco originais e o desfecho não casa realidade e ficção de modo muito satisfatório.

Depois de ter sido assistente de direção dos irmãos Wachowski na trilogia Matrix, James McTeigue estreou como cineasta fazendo barulho e dividindo opiniões com V de Vingança (2005), mas parece ainda não ter engrenado muito como diretor e, desde então, realizou somente mais um longa, o pouco visto Ninja Assassino (2009). Com O Corvo, McTeigue volta a chamar a atenção ao entregar um filme irregular, porém bastante interessante. É bem verdade que o tema ajuda (e muito), mas o filme em si também apresenta vários pontos altos, embora cometa algumas incoerências como inserir cacoetes do universo sci-fi em um filme de época ou compor sua figura mascarada muito semelhante ao vingador V.

Resumindo tudo, o saldo final é positivo. Vale destacar que O Corvo não é uma história excludente e não deixará perdido quem não conhece a obra de Poe, mas com certeza aqueles que apreciam o grande autor americano e seu universo gótico se deliciarão com as referências.  

Sexta nos cinemas.